— Навигация —
Наши контакты
(067) 715-74-95
— Новости музея —

— Полезная информация —

Картины Шишкина: Описание картин

03.02.2014

Картины Шишкина: Описание картин

Шишкин – наверно, один из самых известных русских художников, творчество которых стало, без преувеличения сказать, хрестоматийным. Как часто случается с подобными художниками, некоторые картины Шишкина стали достоянием массовой культуры. Достаточно напомнить известную марку отечественных конфет, на обёртке которых красуется «Утро в сосновом бору».

Шишкин в своё время был настоящим революционером в живописи. Характерен его «научный» подход к написанию пейзажей, который иногда, по мнению некоторых дотошных критиков, перекрывал собственно художественное вдохновение. Иван Иванович знал сотни видов и форм растений, и такая эрудиция позволяла ему писать картины природы с поразительной детализацией. Надо заметить, что Шишкин был мастером и одноцветных рисунков и гравюр, которые, как говорят всё те же критики, удавались ему даже лучше, чем полноценные многоцветные полотна.

Детализация, подобная той, что составляет особенность полотен Шишкина, встречалась в искусстве, конечно же, и раньше. В эпоху Возрождения современников поражал акварельный «Заяц», созданный Дюрером. Однако живописцы всерьёз не восприняли возможности этой детализации, и так продолжалось, пожалуй, до самого XIX века. Со временем, правда, подобный вид творчества освоили учёные-натуралисты, но использовали они его чисто в научных целях. Эстетика в то время понималась по-иному, нежели простое копирование «натуры», несмотря на то, что участь художника определялась исключительно как возможность «копировать».

Дюссельдорфская школа

Творчество Шишкина основано на принципах дюссельдорфской школы живописи, сложившейся в первой половине XIX века. Шишкин в своё время проживал в Дюссельдорфе, набираясь художественного опыта и делая зарисовки местных пейзажей. В это время сам художник, несмотря на относительную молодость, был уже состоявшимся мастером, и его полотна выставлялись в дюссельдорфской Академии художеств наравне с местными знаменитостями. Вернувшись в Россию, Шишкин воплотил свой опыт в живописи этого направления, запечатлев природу родной земли.

Дюссельдорфская школа живописи имела отличительные особенности, которые позволили снискать ей славу и признание во всём мире.

  • Школа базировалась на принципах классицизма, обновлённых в соответствии с духом времени, но не утративших своего стремления к величественности и гармонии.
  • Новым базовым принципом дюссельдорфская школа провозгласила реалистичность и национальность. Идейная направленность творчества – запечатление национальной природы и истории. На основе «дюссельдорфского» направления в различных странах мира возникли свои национальные школы живописи. Во Франции эта школа была «французской», в США – «американской». Так что Шишкина смело можно называть самым национальным русским художником, несмотря на то, что в его творчестве отсутствуют какие-либо «националистические» – с политической и исторической точки зрения – произведения.
  • Центральным жанром в живописи дюссельдорфской школы стал пейзаж, как носитель действительного величия родной природы. В рамках этого направления, конечно, были художники, создававшие шедевры иных жанров, в том числе историческом. Однако дюссельдорфские художники были одной из первых групп, которые всерьёз обратились к пейзажной живописи, казавшейся дотоле уделом непрофессионалов.
  • Во многих отношениях к дюссельдорфской школе близки другие национальные направления, возникшие примерно в тот же исторический период. Так, во Франции это была так называемая «Барбизонская» школа, названная так по деревне Барбизон, где собирались её первые представители.Картины Шишкина: Описание картинЭта школа тоже провозгласила своими базовыми принципами реалистичность и национальность, а главным жанром – пейзаж. Правда, от дюссельдорфской школы французских живописцев отличало большее тяготение к простому народу, некоторый конфликт с академической живописью и подчёркнутый демократизм.
  • Многие представители дюссельдорфской школы были художниками аполитичными. Они просто изображали окружающий мир, не желая ни конфликтовать с академическими канонами искусства, ни следовать им. Этих живописцев, конечно, отличает в определённой мере «классицистичность» произведений, и при этом величие и гармония понимаются в согласии с «естеством»: жизнь и смерть, цветение и стагнация – одинаково естественные состояния природы, и не следует отделять одно от другого, природа красива сама по себе, а не из каких-то философских или религиозных соображений.
  • Из-за этого «потребителями» произведений дюссельдорфских мастеров могли быть представители всех слоёв общества, включая, разумеется, дворян. Надо сказать, что дворяне в середине XIX века были уже, скажем так, не совсем такими, как в XVII веке, и более «приземлённые», естественнонаучные и натурфилософские стороны жизни были им не чужды. Большинство представителей этой школы живописи были, несомненно, дворянами.

Третьяковская галерея: картины Шишкина

Многие полотна Шишкина сегодня хранятся в Государственной Третьяковской галерее. Вместе с ними выставляются и произведения другого «масштабного», на сей раз исторического, живописца – В. И. Сурикова, картины которого тоже в своё время подвергались разрушительной критике за «скученность» (везде у него – толпы людей, бессистемно заполняющих пространство). Обоих мастеров, тем не менее, многое роднит, несмотря на разность жанров. Это прежде всего их масштабность и «монументальность», придаваемые картинам даже в ущерб привычной эстетике и «внутренней красоте».

Оба мастера обращались к теме России, показывая её с разных сторон, но одинаково нетривиально, торжественно-величаво. Сурикова Бенуа назвал продолжателем «древнерусской» живописной традиции, не имеющей ничего общего с западным искусством. И верно, скученность, так не понравившаяся приверженцам традиционной живописи, как бы навеяна миниатюрами из русских летописей.

Видео: Иван Шишкин. Пейзаж

— Расписание —
Понедельник
Вторник
выходной
Среда
Четверг
Пятница
Суббота
Воскресенье
с 10.00
до 18.00
— Билеты —
Пенсионеры    • • • • • • • •   30 руб
Взрослые    • • • • • • • • • • •   60 руб
Студенты    • • • • • • • • • • •   50 руб
Школьники    • • • • • • • • •   30 руб
Дошкольники    • • • • • • •   20 руб
— Материалы —
ЭДУАР ВЮЙЯР
ЭДУАР ВЮЙЯР

ВЮЙЯР, (ЖАН) ЭДУАР (Vuillard, Jean-Edouard) Французский художник родился 11 ноября 1868 года в местечке Кюизо

Как картина облагораживает пространство
Как картина облагораживает пространство

Искусство во всех его проявлениях представляет собой необходимую сферу жизненного цикла, способную открыть перед человеком

Код Леонардо да Винчи
Код Леонардо да Винчи

Во сколько столетий рождается такая неординарная личность? Жизнь Леонардо да Винчи загадочна от начала до


Уважаемые посетители! Наш сайт не является офциальным ресурсом какого-либо музея Украины и информация, находящаяся здесь, носит ознакомительный характер.

Яндекс.Метрика