— Навигация —
Наши контакты
(067) 715-74-95
— Новости музея —

— Полезная информация —

Микеланджело Буонарроти: картины и фрески

14.02.2014

Микеланджело Буонарроти: картины и фрески

Взгляните на одни из самых известных творений Микеланджело Буонарроти – картины и фрески, а затем попробуйте сказать, что больше всего ненавидел Микеланджело? Оказывается, меньше всего на свете он любил… рисовать. Микеланджело был, конечно, разносторонним человеком, и сам он отлично это понимал; однако он всегда называл себя архитектором, скульптором, поэтом и мыслителем, но никак не художником.

По словам Микеланджело, создавать живописные произведения нет никакой нужды, это пустая трата времени. Пейзажам и натюрмортам он отводил роль женских утех. Многие из созданных им живописных произведений сам Микеланджело, очевидно, считал недостаточно совершенными, чем и объясняют его эксцентричный поступок незадолго до смерти: великий гений сжёг большую часть своих рисунков и набросков, не желая, чтобы эта сторона его творчества доставалась потомкам. Между тем его живописные и графические работы продолжают находить в самых разных местах; одна из последних была обнаружена недавно в одном нью-йоркском музее.

Однако по разным причинам Микеланджело пришлось иметь дело с написанием картин и фресок, и эти работы он, как всегда, выполнил гениально. При этом о живописи Микеланджело говорил, что она должна подчиняться скульптуре как искусству более совершенному. К своей живописи художник подходил точно так же, как и к своей скульптуре, из-за чего его фрески и картины приобрели такое своеобразие.

  • В первую очередь это касается пластичности и объёмности изображаемых фигур. Картины Микеланджело как будто списаны со скульптур. Микеланджело любил сложные позы, большое нагромождение персонажей, насыщенные сюжетные коллизии. Персонажи будто бы вылеплены из мрамора. В ряде случаев он использует эффект «канджианте», при котором кожа персонажей имеет прямо-таки визуальное сходство с мрамором. Это хорошо видно на его тондо (картине на круглой деревянной доске) «Мадонна Дони». Сложные извивы человеческой плоти на его картинах напоминают статую «Лаокоон и его сыновья», найденную в начале XVI века и изучить которую папа римский поручил Микеланджело.
  • Особое внимание Микеланджело уделяет изображению обнажённых или полуобнажённых тел, которые, по идее, должны интересовать скульптора. Если же на героях картин надеты какие-то одежды, то они не скрывают форму человеческой фигуры, а лишь подчёркивают её; складки на одеждах персонажей тоже выполнены «скульптурно». Фигуры в живописных произведениях Микеланджело весьма объёмны и тяжелы. Впоследствии этим приёмом воспользуется Рафаэль, отобразив сверхъестественность сцены в «Сикстинской Мадонне»: тяжёлая, плотная фигура богоматери с не менее тяжёлым младенцем на руках необычайно легко шествует по облаку. Некоторые исследователи повышенное внимание к обнажённым мужским телам на картинах и фресках объясняли гомосексуальными фантазиями Микеланджело. Эта сторона личной жизни мастера известна, но не следует сводить к ней всё его творчество: обнажённое тело его интересовало в первую очередь с профессиональной, скульптурной точки зрения.
  • Монументальность большинства его живописных работ. Рисунки, картоны, наброски Микеланджело мало известны, к тому же он, как уже было сказано, многие из них уничтожил. Потолок Сикстинской капеллы красочно и «достоверно» иллюстрирует всю мифологическую историю человечества, начиная от «сотворения мира» и кончая опьянением Ноя, спасшегося после потопа. Таким образом, живопись у Микеланджело имела тесную связь не только со скульптурой, но и с архитектурой. И при этом великий мастер, несмотря на своё пренебрежительное отношение к живописи, не опускал её в своих работах до уровня «декора», а выполнял их со всей гениальностью и широтой души.
  • При всей монументальности своих «каменных полотен» – фресок Микеланджело, как и в случае со своими гигантскими скульптурами, работал почти в полном одиночестве, в целом не пользуясь услугами помощников и подмастерьев. Здесь также сказалась превосходная зрительная память, позволявшая ему при контакте с небольшой частью будущего изображения ментально представлять его в готовом виде.

Первая «Пьета» Микеланджело

Микеланджело Буонарроти: картины и фрески

Под названием «Пьета» обычно понимается известное творение Микеланджело, созданное в 1499 году. В это время ему было всего 24 года. Но это произведение молодого скульптора считается переломным моментом, сменившим эстетику «кватроченто» (раннее Возрождение) на эстетику Высокого Возрождения. Религиозный сюжет переосмыслен Микеланджело в гуманистическом духе: так, Дева Мария представлена совсем молодой матерью, оплакивающей смерть родного сына (несмотря на то, что сыну, согласно «священному писанию», было 33 года).

В дальнейшем Микеланджело создаст ещё несколько скульптур на эту тему, но только эта первая «Пьета» стала всемирно известной.

С этой скульптурой связана и легенда, изложенная в сочинении Вазари. Дело в том, что это единственная работа, которую мастер подписал. Как пишет Вазари, это произошло во время первого выставления скульптуры на публике. Микеланджело услышал разговоры в толпе, которые приписывали авторство «Пьеты» другому мастеру (понятное дело: никто не мог предположить, что столь совершенное и вместе с тем новаторское произведение выполнил 24-летний юноша). Тогда мастер начертал на скульптуре: «Эту работу выполнил молодой мастер Микеланджело Буонарроти». А впоследствии Микеланджело очень сожалел об этом своём поступке, поэтому больше не решался подписывать свои работы.

Разочарование в идеалах

Микеланджело фактически являлся одним из создателей эстетики Высокого Возрождения, а значит – вождём гуманистического движения. Однако под конец жизни мастер ощутил кризис этого идейного направления. Одно из свидетельств разочарования в ренессансных идеалах – фреска «Страшный суд». На ней вечно юный, прекрасный, безбородый Христос одним карающим движением обрекает миллионы людей на мучения и смерть. Восхождение праведников в рай на фреске тоже присутствует, однако основное внимание художника сосредоточено именно на приговоре грешникам.

Но есть мнение, что разочарование Микеланджело имело вполне конкретную причину: Флоренция ввязалась в войну, которая угрожала потерей независимости и величия республики. Подобные настроения передают и произведения других мастеров этого времени.

Тем не менее, до конца жизни Микеланджело продолжал творить. Правда, последние тридцать лет он отошёл от живописи и скульптуры и всё основное время посвящал архитектуре и поэзии.

Видео: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество

— Расписание —
Понедельник
Вторник
выходной
Среда
Четверг
Пятница
Суббота
Воскресенье
с 10.00
до 18.00
— Билеты —
Пенсионеры    • • • • • • • •   30 руб
Взрослые    • • • • • • • • • • •   60 руб
Студенты    • • • • • • • • • • •   50 руб
Школьники    • • • • • • • • •   30 руб
Дошкольники    • • • • • • •   20 руб
— Материалы —
ЭДУАР ВЮЙЯР
ЭДУАР ВЮЙЯР

ВЮЙЯР, (ЖАН) ЭДУАР (Vuillard, Jean-Edouard) Французский художник родился 11 ноября 1868 года в местечке Кюизо

Как картина облагораживает пространство
Как картина облагораживает пространство

Искусство во всех его проявлениях представляет собой необходимую сферу жизненного цикла, способную открыть перед человеком

Код Леонардо да Винчи
Код Леонардо да Винчи

Во сколько столетий рождается такая неординарная личность? Жизнь Леонардо да Винчи загадочна от начала до


Уважаемые посетители! Наш сайт не является офциальным ресурсом какого-либо музея Украины и информация, находящаяся здесь, носит ознакомительный характер.

Яндекс.Метрика