«Моисей» Микеланджело: фрески, скульптуры и биография

«Моисей» – ещё одна знаменитая скульптура Микеланджело. Произведение создавалось в 1513 – 1515 годах и является частью той самой мраморной гробницы папы Юлия II, создание которой было отменено из-за отказа папы оплатить работу. «Моисей» Микеланджело знаменует начало нового этапа в творчестве мастера. Он ещё не разочаровался в высоких идеалах Возрождения, но его работы стали более сдержанными.

Эта сдержанность призвана подчеркнуть внутреннюю мощь и энергию, скрытую в образе ветхозаветного старца Моисея.

• Мастер отказался от массивных выпуклостей, которые были характерными для его более раннего творчества. Этот подход он впервые наметил во время росписи потолка Сикстинской капеллы, и вот теперь он получил своё воплощение в скульптуре.

• Для восприятия образа Моисея важен временной фактор. Зритель, осматривая сдержанную фигуру библейского царя, постепенно замечает, как нарастает ощущение силы и величия, незаметное с первого взгляда.

• «Моисей» Микеланджело также известен тем, что библейский герой изображён с небольшими рожками. Рога – это следствие ошибки в «Вульгате» – латинском переводе «Ветхого Завета». В древнееврейском тексте приведено слово, которое имеет несколько значений и может обозначать как «рога», так и «лучи света». Очевидно, что люди не могли смотреть на лицо Моисея не потому, что «рогато было оно», а потому, что от него «исходили лучи яркого света».

Рядом с Моисеем в одной группе находятся скульптурные изображения Лии и Рахили, выполненные учениками Микеланджело.

Исследователи искусства считают, что в скульптуре «Моисей» Микеланджело произвёл своеобразное переосмысление произведения его предшественника – скульптуры Донателло «Евангелист Иоанн».

«Сотворение Адама» Микеланджело

«Сотворение Адама» – одна из фресок потолка Сикстинской капеллы. Микеланджело создал это изображение около 1511 года. Как нетрудно догадаться, фреска «Сотворение Адама» – одна из самых «ранних» частей композиции (согласно мифологической истории человечества). И, как и всякое изображение на религиозную тему, «Сотворение Адама» существенно переосмысляет библейский миф в духе Высокого Возрождения.

В бесконечном небесном пространстве пребывает бог, окружённый бескрылыми ангелами. Слева от него, на зелёной скале, находится лежащее тело Адама. Оба персонажа протягивают друг другу руки, и вся композиция сосредоточена на этом жесте. Бог в этом жесте посылает импульс, а Адам принимает его. Руки Адама и бога максимально близки, однако не соприкасаются, что означает недосягаемость «божественного» для человека при бесконечном стремлении к нему.

Бог, посылая импульс Адаму, «вкладывает» в него душу, вследствие чего Адам поднимается, его тело приходит в движение. В изображении Адама Микеланджело осваивает новый для себя приём – обозначение динамического перехода фигуры от неподвижности к движению. Несомненно, в фигуре Адама Микеланджело воспел красоту человеческого тела, а в образе бога мастер изобразил не «чудесное начало», а огромную творческую энергию. Таким образом, истинный смысл фрески «Сотворение Адама» философски-гражданский: жажда познания, безграничные возможности для человеческого развития, бесконечное стремление в этом развитии к Абсолюту (богу) при невозможности достичь его во всей полноте.

Отношение Микеланджело к своему творчеству

Современники пишут, что полёт воображения Микеланджело был поистине неисчерпаемым: в его идеях было гораздо больше, чем можно было сотворить руками. В таком духе отзывается о нём Вазари. Во всём он стремился достичь абсолютного совершенства, и это стремление диктовало ему любопытное поведение: Микеланджело нередко бросал свои произведения, когда осознавал, что они получатся не столь совершенными, как он того хотел, а также уничтожал свои наброски, рисунки и картоны, чтобы посторонние не увидели всех трудов и мучений, с которыми он обдумывал свои идеи.

Наверное, с такой манерой поведения Микеланджело связан и тот факт, что ряд его неизвестных рисунков и других произведений постоянно обнаруживаются в хранилищах и запасников различных музеев по всему миру. Самой последней работой великого мастера считается та, которая была найдена в 2007 году в архивах Ватикана. Это рисунок одной из деталей купола собора Святого Петра. В 2002 году его рисунок меноры – подсвечника для семи свечей – был найден… в Национальном музее дизайна в Нью-Йорке.

Капелла Медичи

Творчество Микеланджело являлось завершающей стадией развития эпохи Возрождения, и в заключительных его произведениях наметились мотивы отчаяния и разочарования в прежних идеалах. Это было не просто волеизъявлением художника: к такому видению подталкивали внешние обстоятельства. В духе наступающей новой эпохи выглядит история, связанная с возведением Капеллы Медичи во Флоренции (1520 – 1535).

Папа Лев Х из рода Медичи предложил Микеланджело создать новый фасад для церкви Сан-Лоренцо, который по плану должен был стать роскошным и богатым по убранству. Долгое время Микеланджело работал над созданием проекта, но к моменту завершения этих раздумий оказалось, что у папы нет средств. Чтобы не отдалять мастера от себя, кардинал Джулио Медичи (папа Лев Х к тому времени умер) предложил ему возвести во Флоренции капеллу. Микеланджело согласился, однако желания заказчиков ограничили творческую свободу художника.

Ощущение тревоги и мрачности проявились в готовой композиции. Капелла Медичи представляла из себя небольшое здание с глухими шероховатыми стенами, «разбавленными» редкими окнами. Эти окна являлись практически единственным доступом солнечного света в капеллу. Внутри капеллы расположились скульптурные изображения, в их числе – скорчившиеся мальчики, отражающие, по всей видимости, угнетённое состояние Флоренции в те годы. Недоработанность основных фигур – Христа, Богоматери – сообщало им новую выразительность, также мрачную и тревожную.

Видео: Главный секрет Микеланджело