— Навигация —
Наши контакты
(067) 715-74-95
— Новости музея —

— Полезная информация —

Русская живопись XIX – XX века: Старинные русские картины

02.06.2014

Русская живопись XIX – XX века: Старинные русские картины

Русская живопись XIX – XX века проделала долгий и богатый путь развития, начинавшийся с академических канонов (точнее, канонов Петербургской Императорской Академии Художеств) и продолжившийся борьбой за свободу творческого самовыражения. Это что касается века девятнадцатого. Но и двадцатый век подготовил дл русских деятелей искусства такое же испытание: место императорских канонов, идущих от допотопного классицизма, занял так называемый «социалистический реализм», который тоже брал определённые элементы из классицистских канонов.

Канонизация живописи

Всё началось с перенесения на российскую почву канонов живописи, выработанных французской Академией. Прежде всего это означало создание иерархии жанров и тем, подлежащих отражению в живописи. На первом месте по этим канонам находились исторические и религиозные картины. Учащиеся Петербургской Академии создавали произведения, темы для которых были взяты из исторических сочинений, древних литературных памятников, таких, как «Илиада» и «Одиссея» Гомера, а также из «Библии» и классических европейских мифологий – греческой, римской, германской.

Славянская мифология здесь была представлена очень ограниченно – как в силу недостатка сведений о славянских богах, так и, видимо, в силу опасений «возрождения язычества» в обществе. Темы для отражения русской истории брались из трёх источников: «Синопсис», «Древняя российская история» М. В. Ломоносова и «История российская» М. Щербатова. Историко-мифологическая тематика должна была привить учащимся умение выражать «древнюю гармонию», «божественное» величие, переносящееся и на царствующую фамилию.

Эти догмы сусального русского классицизма, сложившиеся в середине XVIII века, продолжали действовать и в XIX, несмотря на то, что прогрессивным россиянам было понятно, что эти догмы всё больше отстают от современной жизни. Недовольство молодой интеллигенции постепенно усиливалось, вылившись в 1863 году в так называемый «Бунт четырнадцати». 9 ноября этого года четырнадцать лучших выпускников Академии, возглавляемых И. Н. Крамским, демонстративно отказались от конкурса на большую золотую медаль, проводившегося к столетию Академии.

За этим последовал их выход из Академии. Предпосылки бунта связаны с объединением в юбилейном конкурсе выпускников исторического и жанрового направлений, которые должны были участвовать в нём одновременно; далее, руководство Академии изменило правила конкурса, и теперь участникам не было предоставлено право самостоятельно избирать сюжет своего произведения – он утверждался «сверху». Четырнадцать выпускников, принадлежавших к обоим направлениям академической живописи, подали прошение об изменениях условий конкурса, которое осталось без удовлетворения. В ответ на это группа молодых бунтовщиков высказала перед комиссией своё нежелание участвовать в конкурсе и намерение покинуть стены Академии.

Это событие положило начало движению «передвижников» и зарождению русской реалистической живописи.

Русская живопись XIX – XX века: Старинные русские картиныВ дальнейшем П. П. Чистяков создал в Академии условия, более приемлемые для воспитания нового поколения живописцев. Академия приспосабливалась к новым условиям, учитывая опыт своих «конкурентов» – передвижников. Примечательно, что дерзновенные бунтовщики не были наказаны, им всем Академия вручила дипломы.

Артель художников, созданная вышедшими из Академии живописцами, оказалась востребованной в обществе, имела определённый экономический успех, а многие передвижники, как стали обозначать себя члены Артели, впоследствии получили почётное звание академика Императорской Академии Художеств. Таким счастливцем оказался и сам Крамской, «предводитель» бунта. Тем не менее, по указанию императора Александра II за бывшими академистами установили тайный полицейский надзор.

Русское искусство начала ХХ века

Русская живопись XIX – XX века переживала различные этапы, и начало ХХ века оказалось самым плодотворным… и самым противоречивым этапом. Стоит сказать, что русское изобразительное искусство сильнее впитало идеи европейского модернизма и авангарда, чем искусство стран Западной Европы. Заражённость художников и архитекторов авангардными настроениями привела впоследствии к появлению типично русского направления в искусстве – конструктивизма.

Но это – в будущем, а пока на ниве изобразительного искусства работали представители различных направлений, борьба между которыми во многом слилась с политической. Кроме традиционных форм живописи и графики, появлялись новые, такие как плакат. Плакаты, однако, не следует целиком и полностью связывать с «революционным» искусством, они были востребованы и в дворянской, промонархической среде. Так, один из самых известных плакатов начала ХХ века призывает записываться в ряды русской армии, воевавшей в Первой мировой войне.

Параллельно в творчестве художников этого периода развивались исторические мотивы, причём большой интерес мастера и поклонники испытывали к былинам, идеализированной истории Древней Руси, мифологии и мифотворчеству. Эти художники, творившие в одном духе с архитекторами, представлявшими «псевдорусский стиль», успехам европейской цивилизации пытались противопоставить успехи далёкого прошлого, как действительные, так и мнимые.

Живописцы интересовались и народным творчеством: лубочными картинками, резьбой по дереву, росписью посуды и т. д. Эти поиски российских художников являются продолжением традиций, зародившихся во второй половине предыдущего столетия, когда на смену картинам, изображающим реалии дворянской жизни, пришли работы, отражающие жизнь и быт мещан, горожан, промышленников, крестьян и бедняков. Подобный поворот искусства к народу происходил в то время во всей Европе. Русская живопись XIX века изучала жизнь простого народа, а в последующем столетии пыталась найти в ней некие духовные богатства, якобы заложенные в фольклоре – сказках, легендах, даже суевериях.

Видео: Русская живопись 19 века

— Расписание —
Понедельник
Вторник
выходной
Среда
Четверг
Пятница
Суббота
Воскресенье
с 10.00
до 18.00
— Билеты —
Пенсионеры    • • • • • • • •   30 руб
Взрослые    • • • • • • • • • • •   60 руб
Студенты    • • • • • • • • • • •   50 руб
Школьники    • • • • • • • • •   30 руб
Дошкольники    • • • • • • •   20 руб
— Материалы —
ЭДУАР ВЮЙЯР
ЭДУАР ВЮЙЯР

ВЮЙЯР, (ЖАН) ЭДУАР (Vuillard, Jean-Edouard) Французский художник родился 11 ноября 1868 года в местечке Кюизо

Как картина облагораживает пространство
Как картина облагораживает пространство

Искусство во всех его проявлениях представляет собой необходимую сферу жизненного цикла, способную открыть перед человеком

Код Леонардо да Винчи
Код Леонардо да Винчи

Во сколько столетий рождается такая неординарная личность? Жизнь Леонардо да Винчи загадочна от начала до


Уважаемые посетители! Наш сайт не является офциальным ресурсом какого-либо музея Украины и информация, находящаяся здесь, носит ознакомительный характер.

Яндекс.Метрика