— Навигация —
Наши контакты
(067) 715-74-95
— Новости музея —

— Полезная информация —

Красивые пейзажи природы: Фото и картинки природы

02.06.2014

Красивые пейзажи природы: Фото и картинки природы

Пейзаж, таким образом, изначально представляет собой изображение красот природы. Но художников редко когда интересовала только красота внешнего мира. В разные периоды они стремились «нагрузить» природную картину новыми смыслами. Классицизм искал божественную гармонию, романтизм – новые впечатления, реализм, как ни странно, отражение внутреннего мира автора картины или выражение какой-то философской идеи.

Красивые пейзажи природы стали одним из канонов живописи XIX века, и придать изображаемой картине какую-то иную сущность было немыслимо. Всё изменили импрессионисты, хотя, казалось бы, идейный посыл этой группы художников был противоположным. Импрессионисты исходили из самоценности впечатления, создаваемого картиной природы и окружающего мира в целом.

Предшественники импрессионистов, в частности – английские акварелисты, постепенно освобождались от оправдания красоты естественного мира чем-то иным: это было в большей степени чистое искусство и чистое познание. Но, как показывает история импрессионизма, это направление основывалось не только на наслаждении восходящим солнцем над синей рекой или чем-то подобным.

Эдуард Мане, непосредственный предтеча импрессионизма, прославился своей скандальной картиной «Завтрак на траве», в которой он довольно небрежно передаёт образы героев и окружающую природу: так, картина явно нарушает законы перспективы и неверно передаёт освещение. Эдуарда Мане обвинили в декадентстве и плохом вкусе. Такими были импрессионисты – в разной степени нигилистичные, оторванные от реальности, уважающие лишь свой внутренний мир, который, однако, стремились открыть зрителю.

Характерной чертой импрессионизма является использование ярких красок, для чего они нередко прибегали к акварели. При этом они не пытались «вырваться» из оков реальности, а как бы выбирали такой ракурс, хотя бы воображаемый, при котором изображение в ярких красках и необычных тонах казалось бы реалистичным. Смысл импрессионистской картины заключается в следующем: то, что изображено, больше не повторится, а если и повторится, то никто не сможет этого увидеть.

Красивые пейзажи природы: Фото и картинки природы
Чтобы понять настроение публики при первом показе творения Мане «Завтрак на траве», можно сравнить её с похожей картиной – «Завтрак вчетвером», написанной Джеймсом Тиссо – обычным салонным художником. Сразу бросится в глаза художественный вызов толпе, этакий эпатаж, наличествующий на картине Мане.

Он нарушил не только каноны реалистической живописи и элементарные законы физики и оптики, он нарушил этические и эстетические основы изобразительного искусства, принятые в то время. Тиссо тоже можно в определённом смысле назвать импрессионистом, точнее, «околоимпрессионистским» художником, но такие его картины, как «Завтрак вчетвером», были всё-таки предназначены для консервативной публики. Тиссо был больше коммерческим художником, а в этом бизнесе какие-то смелые нововведения редко приносят материальный успех.

Характерные черты импрессионистского пейзажа

Да, пейзаж в творчестве импрессионистов занимал центральное место. Можно сказать и больше: если импрессионист писал картину в ином жанре, она нередко принимала характер пейзажа.

  • Импрессионисты разделили цветовую гамму картины на составляющие, при этом выделив «основные» цвета и дополнительные. Это избавило от необходимости смешивать краски на палитре: нужный цвет получался с помощью правильного наложения красок на холст. Близкие цвета, положенные рядом, усиливают друг друга. Поэтому импрессионистские пейзажи кажутся очень яркими и светлыми.
  • По этой же причине импрессионисты смогли отказаться от чёрного цвета. Вообще при написании картин они предпочитали не использовать очень тёмные цвета: дажё тёмная, беззвёздная ночь на полотнах импрессионистов позволяет разглядеть все предметы. Такой эффект мы можем наблюдать в голливудских фильмах: даже если ночью в комнате потушен свет, пространство становится синеватым или серым, и зритель всё хорошо видит.
  • Картины импрессионистов изображали только позитивные моменты жизни. Поэтому импрессионистские пейзажи по большей части летние, и даже зима предстаёт праздничной и солнечной. Деревья и кусты непременно должны цвести. На картине желательно поместить пруд или речку – зыбкую, непостоянную стихию.
  • Даже на пейзажах нередко присутствует большое количество людей: движение импрессионистов неразрывно связано с пикниками, отдыхом на природе, сельской идиллией. И всё же создаётся впечатление, что люди на картинах импрессионистов – скорее, вспомогательные элементы.
  • Импрессионисты нередко использовали краски, которые плохо пропускают свет. Это позволяло им создавать картины с так называемым «внешним» светом: солнечный свет отражался от картины, как от блестящей поверхности. Правда, такие краски было невозможно смешивать, так как от этого они серели; по этой причине импрессионисты и отказались от смешивания красок.
  • Чтобы уловить мимолётное впечатление от увиденного состояния природы, импрессионисты предпочитают работать на пленэре. Предшествующие поколения художников тоже использовали пленэр, однако затем следовала долгая «доработка» картины в мастерской. Теперь же представилась возможность создать картину от начала до конца «на природе». Этому способствовало изобретение стальных футляров для красок, которые можно быстро закрыть и уберечь их от высыхания.У Никифора Крылова в начале XIX века такого изобретения не было, и для его «пленэра» щедрые меценаты выстроили целую мастерскую в сельской местности. Пленэр предпочитается импрессионистами потому, что свет, воздух, ветер приобретают основополагающее значение и становятся одними из главных предметов изображения. Пленэр позволил живописцам создавать циклы картин, в которых один и тот же объект приобретает различный вид в зависимости от времени года, суток и т. д.
  • Охотно создавали импрессионисты и акварельные рисунки. Пейзажи природы на акварельных картинах приобретали особый колорит.

Видео: Невероятно красивые пейзажи природы

)

— Расписание —
Понедельник
Вторник
выходной
Среда
Четверг
Пятница
Суббота
Воскресенье
с 10.00
до 18.00
— Билеты —
Пенсионеры    • • • • • • • •   30 руб
Взрослые    • • • • • • • • • • •   60 руб
Студенты    • • • • • • • • • • •   50 руб
Школьники    • • • • • • • • •   30 руб
Дошкольники    • • • • • • •   20 руб
— Материалы —
ЭДУАР ВЮЙЯР
ЭДУАР ВЮЙЯР

ВЮЙЯР, (ЖАН) ЭДУАР (Vuillard, Jean-Edouard) Французский художник родился 11 ноября 1868 года в местечке Кюизо

Как картина облагораживает пространство
Как картина облагораживает пространство

Искусство во всех его проявлениях представляет собой необходимую сферу жизненного цикла, способную открыть перед человеком

Код Леонардо да Винчи
Код Леонардо да Винчи

Во сколько столетий рождается такая неординарная личность? Жизнь Леонардо да Винчи загадочна от начала до


Уважаемые посетители! Наш сайт не является офциальным ресурсом какого-либо музея Украины и информация, находящаяся здесь, носит ознакомительный характер.

Яндекс.Метрика